博物馆美育-涂思美育

视觉设计 Visual Design
服饰设计 Fashion Design
工业设计 Industrial Design

设计艺术

Design Art

装置艺术 Installation Art
行为艺术 Performance Art
综合媒介 Integrated Media

实验艺术

Experimental Art

油画 Oil Painting
版画 Printmaking
壁画 Murals

绘画艺术

Painting

艺术文化 Art Culture
策展策划 Curating
博物馆礼仪 Museum Etiquette

人文艺术

Art and Humanities

古代书画 Ancient Painting And Calligraphy
近现代书画 Modern Painting
当代水墨 Contemporary Ink Painting
书法篆刻 Calligraphy And Seal Cutting

中国书画

Chinese Painting And Calligraphy

博物馆
人类文明进程中的伟大发明，汇集古往今来智慧结晶。
它还是跨学科学习的最佳场所，让多学科的多重思维方式在此交汇。

美育
这个世界不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。美育不是培养美与丑的分别能力，而是教会我们如何把生活过得更美好，更自由。如今任何领域都需要想象力和创造力，美育正是给各学科发展与突破的可能性。

博物馆美育
博物馆是积累审美经验和培养审美能力的真实场景。博物馆美育，便是在博物馆里培养孩子的核心竞争力，指引他们用美感与创造力思考未来，完善审美品位、道德与人格，帮助孩子们在未来的生活中更成功地寻求自己的幸福。

“作为教育者，我们希望以身作则，传递给孩子们正能量。生活在这个社会，并不仅仅是为了我们个人，我们也有责任去回馈社会，做出一些不一样的事情。这也是我们创立涂思美育的原因之一，将毕生所学学以致用，带领孩子们去理解艺术、理解艺术家，用美和爱回馈社会。”

—— 涂思美育创始人&CEO
陈柯伊

什么是博物馆美育？

美学认知

对于艺术作品中的艺术元素、设计原则和审美特性进行分析、评价、并汲取其意义

全球史观

对于过去和现在所发生的视觉艺术的作用和发展进行分析，同时洞悉人类的多样性是如何与视觉艺术相联系

跨学科应用

将视觉艺术中学习到的技能应用到其他领域，提升解决问题、沟通交流、资源管理等方面的能力，从而有利于未来职业技能提升

艺术感知

对于自然、事件、环境及艺术品的感知和回应，同时通过视觉艺术的方式来表达观察所得

创意表达

通过艺术媒介与艺术技巧的运用来传达作品中的意义和意图

涂思美育五大艺术能力 / ARTISTIC ABILITY

工艺艺术

Arts And Crafts

传统工艺 Traditional Crafts
西方工艺 Western Crafts

古代建筑 Ancient Architecture
现代建筑 Modern Architecture

建筑艺术

Architecture

雕塑艺术

Sculpture Art

传统材料 Traditional Materials
实验材料 Experimental Materials

课程体系 / CURRICULUM SYSTEM

八大艺术课程门类

涂思美育依据国际一流艺术学院的学术领域和专业设置，配备中国书画、绘画艺术、设计艺术、雕塑艺术、工艺艺术、建筑艺术、实验艺术、人文艺术 8 大门类课程，覆盖全艺术门类和多种艺术表现形式，为学生构建完整的艺术体系，充分构建 “大艺术”概念。

级别	Level A	Level B	Level C	Level D
对应年龄段	Kindergarten 幼儿园	Grade1-2 小学 1-2 年级	Grade3-4 小学 3-4 年级	Grade5-6 小学 5-6 年级
维度 1 艺术审美	讨论视觉和触觉对自然和人类世界的感知——看到了什么 , 对物体的感知是什么；识别 a—z 和区分颜色；能为物体命名，并描述其色彩和相对大小；对生活中的艺术对象产生兴趣。	感知并描述自然、环境和艺术作品中的重复与平衡和艺术元素，用视觉艺术的词汇来表达。感知不同颜色产生的情绪差异。区分艺术作品中的不同媒介（例如粘土，颜料，绘画材料）。	感知艺术作品和环境中的对比和强调，描述节奏动作。识别前景、中景、背景是怎样用来创造空间错觉的，学会描述正负向形状、识别互补色、比例的使用，比较不同艺术工具和媒介。	鉴赏艺术家如何运用不同的艺术媒介和风格展现相同的艺术主题，有能力识别并描述视觉构图中的设计原则，强调统一与和谐；运用艺术元素来描述艺术作品和自然环境中的异同。
维度 2 艺术创造	掌握使用材料 ( 如铅笔、颜料、蜡笔、粘土 ) 的初步技巧；用各种颜色的绘画材料和颜料进行实验；用原创艺术作品（日常物品、人像和图案）传达与表达；构造 3 维空间的装置。	掌握创作艺术作品的形式和结构的初步技巧，基于日常观察创作艺术作品。用线条、形状、颜色和纹理中的变化传递思想或感情。创作空间错觉，用冷暖色、重叠形状、相对大小、绘画位置等。	在写生本中探讨艺术思想。运用阴影、比例、正负形、对比、冷暖色调、深度（空间）错觉，使用重叠形状、相对大小、绘画位置等。创作具有想象力的原创作品，强调节奏和运动。	应用透视创造空间错觉；在艺术作品中运用视角创造真实或虚构的场景，学会线性透视。使用多样化的色调、阴影和强度绘制作品。选特定的艺术媒介和方式来表达心情、感受、主题或思想。
维度 3 艺术素养	识别日常生活中观察到的艺术，描述艺术作品中出现的图案、物体，讨论艺术作品中所看到的东西并对艺术作品提出问题。讨论喜欢的艺术作品中的哪些特点。	识别不同时代和文化中的日常物品的设计，使用适当的艺术词汇来描述艺术题材（如风景、海景、肖像，静物），观看识别不同文化和时代的艺术对象。	描述艺术怎样反映生活（如在摄影、纺织、建筑中），区别并描述具象和抽象艺术作品。识别艺术家所在的地区，讨论当地文化传统；在参观博物馆或画廊时观察并描述世界各地的艺术物品。	使用具体标准评估自己的艺术作品，并说明可做作出什么样的改进。以口头或书写表达的方式，对比至少两种文化中具有代表性的图像或设计。为在特定类型的艺术展览办展选择合适的作品。